О художнице
Дарья Белкина — художница, работающая в области современного искусства с 2025 года. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. За это время — участница более 8 международных и российских выставок и фестивалей (среди них The Wrong Biennale 7, Form в CICA Museum, Южная Корея) и вошла в шорт-лист CREA Open 2026 (Cantieri del Contemporaneo, Венеция) с отдельным отзывом жюри за качество исследования.
До этого более десяти лет работала внутри цифровой среды как диджитал-иллюстратор и вела YouTube-канал — в индустрии, где успех и сама возможность работать напрямую зависят от охвата и видимости. В 2017 и 2019 получила международные призы в конкурсе дизайна персонажей для аркадной серии Pump It Up компании Andamiro; созданные персонажи используются в игровых автоматах по всему миру.
Окончила Институт космических и информационных технологий СФУ по специальности «Информационные системы и технологии в медиаиндустрии» (2019).
В своей практике исследует присутствие человека в среде экономики внимания и шире — в любой среде, устроенной людьми: амбивалентность между живым присутствием и его исчезновением в след, версию, отсутствующую форму.
Telegram @TekaHika · tekahikaart@gmail.com
Artist Statement
В работах Дарьи Белкиной присутствие человека проверяется столкновением со средой, которая производит присутствие и отменяет его с одинаковой лёгкостью, — средой экономики внимания (лентами, алгоритмами) и шире, любой средой, устроенной людьми, даже когда это устройство не видно изнутри. В текстиле, видео и цифровых медиа художница ищет материальную форму для одного и того же напряжения — хрупкого порога между живым присутствием и лишь следом, версией, отсутствующей формой. Эту оптику определяют более десяти лет практики: художница вела YouTube-канал без лица и работала диджитал-иллюстратором — в среде, где видимость и охват буквально определяют возможность существовать. Здесь человеческое присутствие — это длительное пребывание между состояниями, где окончательная трансформация остаётся недостижимой; а тревога — структурное, фоновое состояние, которое такая среда производит.
В основе метода — одно напряжение, принимающее разную форму в зависимости от медиума. В текстильных работах (Keep Calm and Carry On, Structure: Enclosure и др.) синтетические материалы — органза, сетка, мононить, — сконструированные так же, как цифровая среда, сталкиваются с живым жестом. Пирограф оплавляет ткань, запаивая край: одна попытка, без возможности отмены. Это необратимый акт присутствия, оставляющий после себя отсутствие — на месте прожига остаются вырез, пустота, отсутствующая форма. В видео и цифровых работах (Undo Error, Tender Glitches: Seamless) то же напряжение проверяется внутри самого цифрового процесса: там, где человеческое присутствие — голос, лицо, действие — встречается с генерацией, реставрацией или синтезом, производящими не оригинал, а его версию.
Среда, о которой идёт речь, нематериальна, а процессы, формирующие её, часто невидимы. Материал и жест дают этой сконструированности тело — делают её действие видимым.
Столкновение остаётся неразрешённым: ни одна из сторон не побеждает. Работы художницы не предлагают выхода — они возвращают паузу, в которой обычно незаметная среда становится видимой как структура с реальным влиянием на человека.